PARA IR Y VER

El artista Diego Escobar Correa, especialista en estética de la Universidad Nacional de Colombia, y actual docente del departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas y del Departameno de Arte y Diseño de la Universidad Autónoma de Manizales, presenta su nueva producción fotográfica bajo el título de "Vereda". La inauguración se llevará a cabo en la Alianza Francesa de la ciudad de Pereira, este viernes 12 octubre de 2012 a las 7:00 p.m. 

Están cordialmente invitados.

También les sugerimos visitar el siguiente enlace donde podrán apreciar parte de este trabajo:

http://ciudadlatente.com/fotourbe/?sec=expo&expo=VEREDA

PARA IR Y VER

Este jueves 11 de Octubre de 2012, a las 6:30 p.m., en la sala La Rotonda del palacio de bellas artes, el artista Sergio Blandón Quintero inaugura "Aristas del ego", exposición de dibujo en carboncillo a gran formato. 

Están todos cordialmente invitados. 

Entrada libre.

PARA IR Y VER

PARA IR Y VER

Esta noche, a las 7:00, Claudia Franco, estudiante del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas, expondrá su trabajo de grado en Taller Abierto (Manizales).

Están todos cordialmente invitados.

PARA IR Y VER

Actualmente en el Museo del Barrio - Residencias Artísticas, se está exponiendo la obra del artista Edwin Morales, dibujos en carboncillo y cerufa sobre tela. 

Están cordialmente invitados a visitar esta muestra. Les recordamos que el Museo de Barrio, que es dirigido por el artista Luis Fernando Arango, abre los fines de semana y los festivos. 

Dirección: Cll 74a N. 19-44. Barrio alta suiza, Manizales. 

Teléfonos: 8815107 - 3113288797

TALLER

El Museo del Barrio residencias artísticas - Manizales, dictará este 29 y 30 de Septiembre de 2012, el Taller de Performance: Proyecto curado por Sandra Miranda Pattin. Historia del Performance y acciones. 

Las inscripciones están abiertas. 

INFORMES: 8815107 ó al 3113288797

Compartimos a continuación la información ofrecida por el Museo del Barrio:

Concepto: 

El performance es un lenguaje artístico que reúne muchas sinergias, es un lenguaje que permite la contaminación de muchos otros campos, como la música, la danza y la instalación por mencionar algunos, sin embargo es una disciplina individual, un genero por si mismo.

Es una forma artística donde la acción de un individuo o de un grupo, en un lugar especifico o en un momento particular constituyen la obra. Puede ocurrir en cualquier sitio o momento previamente escogido o de modo espontáneo y la duración del acto no limita la acción.

Duración: 

2 días / 29 y 30 de septiembre de 2.012 / Costo: $ 60.000

Frecuencia: 

9 a.m., a 12 p.m., y de 2 p.m., a 5:30 p.m.

Número de participantes: 

8 personas es la cantidad ideal, siempre pares pues muchos ejercicios son en pareja.

Curso no profesional, dirigido a artistas y/0 creativos de cualquier disciplina con un mínimo de formación artística y conocimiento en Historia del Arte.

Descripción del Taller

Primer día:Historia del Performance. Proyección de imágenes. Se discutirán además los aspectos más importantes de un performance, concepto, composición, color, documentación, elementos utilizados.

• Tiempo y duración: de 1 a 2 horas aproximadamente.

* Ejercicio practico de investigación: Se realizarán ejercicios en los cuales se busca concientizar al participante de su propio cuerpo, generar una conexión con las reacciones al calor, al frío, a las acciones cotidianas:

- Mirarse en un espejo por 5 minutos sin moverse y posteriormente deben escribir algunas palabras instrucciones.

-En parejas: sobre un pliego de papel y con los ojos vendados deben traducir en gestualidad con un lápiz o marcador los sonidos que escucharán y que serán producidos por la pareja y viceversa.

- En parejas: se sentarán uno en frente del otro, tendrán un hilo que une sus brazos, deben observarse por 10 minutos y posteriormente lavar las manos del otro.

-En parejas (en espacio externo): uno tendrá los ojos vendados y el otro lo llevará a caminar por un breve recorrido a modo de deriva y viceversa

- En parejas: uno tendrá los ojos vendados y el otro será su sombra en los movimientos y viceversa.

Al finalizar los ejercicios deben escribir algunas frases, instrucciones previas.

Individualmente discutiremos una acción preformativa para preparar y realizar al finalizar el taller, posible vestuario y elementos para utilizar.

Segundo Día:

Se discutirán los ejercicios del primer día, se discutirán las ideas para la acción individualmente y la preparación de la misma, veremos algunos videos de performances realizadas por varios artistas internacionales. En la tarde se presentarán las acciones de cada uno, serán documentadas con video y fotografía, se entregará la documentación a cada uno al finalizar el taller.

• Al final nos sentaremos en círculo y cada uno pasará al centro a escuchar lo que los demás piensan sentándose cada vez justo en frente de quien interviene en el momento sin replicar. La aceptación de lo externo es la prueba más grande para tener absoluto control de nuestro cuerpo.

Materiales y equipo requeridos:

- Video proyector para la introducción y los videos

- Un rollo de hilo rojo

- recipientes de plástico o metal (uno por pareja)

- Pliegos de papel periódico (uno por persona)

- Hojas de papel blanco

- Lápices y marcadores

- Algo para vendar los ojos (uno por pareja)

EN ESTE MOMENTO

Se está llevando a cabo el IV CONGRESO DE FILOSOFÍA que se realiza cada dos años. En esta ocasión, la sede es la Universidad de Caldas en la ciudad de Manizales. 

Para todos los interesados en Estética, este congreso cuenta con 3 Simposios direccionados en el tema, además de una mesa temática con este campo de estudio. 

Queremos invitarlos a todos a revisar la programación completa de este evento en la página del SCF (Sociedad Colombiana de Filosofía) en el siguiente enlace:  

http://www.socolfil.org/noticias/377-programacion-iv-congreso-colombiano-de-filosofia-caldas-manizales.html

EN LA FERIA

Ya comenzó la III FERIA DEL LIBRO de Manizales, y ZONA de ENCUENTRO tiene su Stand en la Feria. Los invitamos a visitarnos.

SE ACERCA

III FERIA DEL LIBRO DE MANIZALES
Del 3 al 6 de Septiembre de 2012

Consulte toda la programación y eventos en la página oficial de la Feria del Libro en Facebook, haciendo clic aquí.

SE ACERCA

34 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANIZALES

Spetiembre 1 al 8 de 2012

Pueden consultar toda la información referente al Festival como programación de salas, de calle, boletería, historia y demás entrando a su página oficial en internet:

http://www.festivaldemanizales.com/

o uniéndose a su página en facebook que está actualizándose constantemente, haciendo clic aquí.

¡Están todos cordialmente invitados!

BAJO LA SUPERFICIE: Jhon James Marín

«Sobre la tierra, todo transcurre con normalidad. 

Sin embargo, bajo la superficie, todo arde en llamas.»

Esta Semana

JHON JAMES MARÍN 

JHON JAMES MARÍN

[Sin título] 2012

Dibujo, lapicero sobre papel.

Puede ver más del bello trabajo de James en su blog, haciendo clic aquí.

El siguiente escrito, sobre todo el párrafo a continuación, no hace referencia a la Crítica del Arte, ni a la Filosofía del arte.

El arte ha adoptado una actitud muy difícil en los últimos años, y es que el artista, tenga que explicar su obra de arte. Actitud que siempre ha estado presente, pero que se asienta con fuerza en la actualidad. Se ha perdido, en cierta medida, la contemplación por la contemplación, parece que se negara la relación callada e invisible que se produce entre el observador y el objeto observado. Ahora es necesario romper ese silencio y hablar, hablar y hablar. En términos actuales, "teorizar" o "conceptualizar", que se ha vuelto la más grande de las pesadillas de los estudiantes de arte y quizás también la de muchos artistas. 

Es como si se produjera un eco en el mundo del arte que repite «Ya no basta con lo que usted hace, por favor hable», lo que deja la impresión de que quienes pronuncian tales palabras, no están seguros de que usted haya hecho eso realmente, por lo que se necesita una comprobación, porque, en caso de que un trabajo plástico o una obra no diga nada, absolutamente nada por sí sola, yo no pediría ninguna explicación , sería perder el tiempo. 

Fellini dijo alguna vez: 

«No me gusta la idea de tener que "entender" un filme. No creo que el entendimiento racional sea una parte esencial en la recepción de una obra de arte. Sea que una película tenga algo para decirle a usted o no. Si usted se siente conmovido o tocado por la película, no necesita ninguna explicación. Si por el contrario, no se siente conmovido, no habrá ninguna explicación que lo haga sentir de tal manera.»

De esta manera, retomo la idea algo arcaica para muchos, de que el arte puede -no debe- puede defenderse por sí solo, pues acaso ¿no se trata de otro lenguaje? Y como yo no puedo hacer una obra de arte que diga todo esto que estoy escribiendo por sí solo, pues lo escribo, porque es la forma primaria de nuestra comunicación y por ende la más sencilla. 

Por tanto, lo anterior es una pequeña introducción para ubicar o situar una defensa al trabajo de James que es de los pocos que realmente, hablan por sí solos y de los que no hay que pronunciar una sola palabra ni pedir explicación, sino solamente llenarse con la vista, porque sí producen algo en el interior de quien observa estos dibujos. No se trata aquí de ser el mejor de los observadores, el más especializado, o de adquirir una gran concentración en el momento de la contemplación. Simplemente, se trata de querer ver, de observar -dejando de lado la inmediatez que supone el internet- y apreciar el todo, que es conmovedor.

Sin embargo, como es imposible dejar de lado la opinión de espectadora, y teniendo en cuenta que el trabajo de James me produce muchas ganas de escribir, sí quisiera aportar, de manera crítica mi visión frente a estos dibujos que hoy se presentan:

Son la inocencia atravesada por fuertes trazos de tinta, que producen formas que asemejan "monstruos" que rondaron la infancia, o que surgen de repente en una noche de la adultez, mientras se recuerda a la niñez. Son quizás en conjunto, una especie de insistencia sobre una infancia solitaria y confusa, algo triste inclusive. No es sino detectar los ojos de algunos de estos seres, que son oscuros y profundos. Pero  asimismo, hablan de que a partir de aquéllos sentimientos, se generó otro mundo diferente al real para evadirlos. Así, James nos permite dar un paseo, cuyos campos y caminos no están en otro lugar sino en nuestra mente. De repente parece, como si estas formas, estos seres sí hubieran existido en tiempos pasados... o quizás ¿están ellos permanentemente en nuestra cabeza, pero en su lado más secreto y oscuro? ¿Podríamos hablar del subconsciente? De ser esto último, habría que entablar una conversación con un filósofo.  

Visto que mi relación con la filosofía (y las formulaciones en cuanto al subconsciente) son muy pocas o nulas, creo que el anterior párrafo podría definirlo en alguna parte, de la siguiente manera: Cuando somos niños, nos imaginamos una infinidad de cosas ¿cuántos de nosotros no tuvimos un amigo imaginario? ¿Cuántos no creamos otros mundos porque en el que vivíamos no lo podíamos entender del todo? Al parecer, el mejor medio de comunicación de un niño es a través de la imaginación, de la creación misma de objetos, personajes, formas y lugares. Por ejemplo, tengo el vago recuerdo de que una vez, jugando en un parque con una prima y mi hermana mayor, alguien comenzó a perseguirnos y era de noche, entonces nosotras salimos corriendo con miedo, esto es real. Lo que no lo es, es lo que yo imaginé en ese momento y que lo tengo ahora grabado como un recuerdo vivo. Mientras corría, yo miraba hacia atrás, y sufrí un temor terrible, mezclado con un asombro impresionante, al ver que lo que nos perseguía era un monstruo verde, algo similar al pegajoso de los cazafantasmas. Esto es algo que nunca he podido solucionar. Yo con 5 o 6 años, imaginé y me creí mi imaginario, por lo que me es imposible ahora mismo (con 26 años) dejar de lado que de lo que huíamos era una cosa verde. 

Este recuerdo, hubiera sido imposible, si no hubiese visto detenidamente los dibujos de James. Ellos produjeron algo en mí, esculcaron en lo profundo de mi cabeza, y han hecho emerger esta experiencia. Esto es lo que debe ser importante.

Andrea Carolina Muñoz O.

PARA IR Y VER

Hasta el 21 de Septiembre de 2012, estará abierta la exposición del artista CARLOS JACANAMIJOY en el Museo de Arte de Caldas (Manizales, Colombia).

"La pintura de Carlos Jacanamijoy reivindica con sus colores luminosos y contrastados el carácter no material de lo que el  hombre es capaz de concebir en su mente de modo puro, al margen de lo que podemos ver y tocar. El artista se ha basado, para lograr su propósito, en las prácticas ceremoniales y las creencias de su cultura ancestal, la Inga del Putumayo, en la que hay un rito de purificación que somete al creyente, en una de sus fases, a gozar el privilegio de contemplar un espacio en movimiento que contiene las formas y los colores más esplendoroso que nos es dado imaginar. Se trata de una experiencia de carácter mágico-religioso que losi ngas conocen desde niños y que el pintor ha dejado de practicar voluntariamente, no obstante lo cual es uno de sus puntos de partida para representar -por ejemplo- los espíritus que según los ingas viven en los montes, bosques y selvas que el artista recorrió en su infancia. A partir de allí ha forjado, con el solo poder de la mancha y el color, un mundo poético de sombras y luces, misterios y certezas, seducciones y embrujos."*  

 Álvaro Medina, Bogotá, 8 de julio de 2012.

Los invitamos también a visitar el Blog del MUSEO DE ARTE DE CALDAS Manizales:

http://museodeartedecaldas.blogspot.com/

*Tomado del Catálogo de la exposición

BAJO LA SUPERFICIE: Ana María Trujillo

«Sobre la tierra, todo transcurre con normalidad. 

Sin embargo, bajo la superficie, todo arde en llamas.»

Esta Semana

ANA MARÍA TRUJILLO

ANA MARÍA TRUJILLO

1,2. Pa' todos hay 2012

Cartel (linograbado).

3. En su mini-taller de grabado.

El interés que tengo sobre Ana, radica en algo muy sencillo que para muchos podría parecer algo complicado: el amor por una técnica. Ana ha logrado construir un taller de grabado, que le ha permitido encerrarse a concebir todas sus ideas en la técnica que quizás más le ha llamado la atención y la que posiblemente le haya suscitado mayor "amor por el arte". 

Sin embargo, Ana María Trujillo tiene una forma de trabajo que podría decirse que es actualmente pionera en Manizales. Su posición y su discurso sobre la mujer (además de tener serios intereses sobre la identidad Colombiana). Si bien en la ciudad ha ido creciendo el interés por las intervenciones urbanas en los muros, es difícil encontrar en la mayoría de ellos un discurso o un mensaje importante y claro. Es muy fácil encontrar muros pintados bajo la consigna de "porque sí". Es por esto que el trabajo de Ana se vuelve importante, porque realmente tiene algo qué decir y ha encontrado por ejemplo, que el cartel -hablando específicamente de Pa' todos hay- es la mejor manera de hacer una crítica social. Pa' todos hay no es algo hecho al azar. En este trabajo Ana nos presenta 3 casos de maltrato físico a la mujer, una situación que ocurre con frecuencia pero que poco se denuncia. 

Es muy agradable encontrarse en nuestro mundo del arte, personas que tienen o que han ido construyendo una posición objetiva. Ana María Trujillo está desarrollando su pensamiento en un momento, en el que la mujer de la actualidad debe valerse por su inteligencia, antes que por cualquier otra cosa. 

Sin duda alguna, estamos asistiendo al nacimiento de una artista con un carácter crítico e intelectual, cosa, que es muy difícil de encontrar. 

Andrea Carolina Muñoz.

BAJO LA SUPERFICIE: Yised Hernández

«Sobre la tierra, todo transcurre con normalidad. 

Sin embargo, bajo la superficie, todo arde en llamas.»

Esta Semana

YISED HERNÁNDEZ

YISED HERNÁNDEZ

[Sin título], 2010-2011

Collage y Fotografía Digital.

Más de Yised, aquí. 

Poética visual. Como la primera fotografía, así es el trabajo de Yised Hernández. Es la única toma en formato circular que se ve en su galería de flickr. Una pluma parece que se asoma, aunque también, nace, surge de la oscuridad. Esto es todo, pero ese "todo" parece un secreto. Detrás de esa simpleza, se desarrolla una complejidad que la mayor de las veces se produce en quien ve la foto. Sí, el que la observa descubre que allí hay un misterio, pero este sentimiento sólo pudo ser suscitado por la imagen. 

Las imágenes que nos ofrece Yised son tan delicadas, simples, con unos tonos que siempre tienden a lo oscuro, a un vacío o al sueño mismo; y en esa profundidad aparecen los objetos, los seres puestos en la penumbra, de modo que uno no alcanza a señalar donde comienza la luz ni dónde comienza la oscuridad.

La delicadeza con la que Yised arma sus fotos es tal, que parece tejiendo poco a poco la imagen en silencio. Encadenando cada segmento, cada personaje solitario a lo lejos, cada nube que se esfuma en su propia permanencia. Aquel árbol que ha sido hilado con su propio pelo, aquélla cortina... Queremos saber más, siempre queremos saber más.  

Si esta noche no lees poesía, puedes ver sus imágenes por un largo tiempo.

Andrea Carolina Muñoz. 

BAJO LA SUPERFICIE: Iván Darío Vallejo

«Sobre la tierra, todo transcurre con normalidad. 

Sin embargo, bajo la superficie, todo arde en llamas.»*

Esta Semana

IVÁN DARÍO VALLEJO OSORIO

1

2

3

4

IVÁN DARÍO VALLEJO

1, 3, 3 y 4. Sin Título 2009-2012

Dibujo (Mixta)

Diferentes formatos. 

Más de Iván, aquí.

Pudo ser que Iván comenzara con esta forma del dibujo para cumplir con uno o varios trabajos que tuvo que entregar en la academia; sin embargo, estos “ejercicios plásticos” son muchas veces los primeros en mostrar el verdadero pensamiento de un artista, su carácter, o por lo menos, esos pasos silenciosos, pero precisos con los que conquistará sin duda una obra de arte. 

Para muchos, alcanzar una “particularidad” en su trabajo u obra es difícil, mientras que para otros… bueno, simplemente la tienen desde sus inicios. En el camino pueden discurrir por diversas vertientes, pero lo más seguro es que si confían en sí mismos y en su intuición, logren imponer su marca inmediatamente. 

En el caso de Iván parece ser que desde el comienzo sabía bien qué quería decir a través del dibujo. Con el proceso que ha llevado, su discurso plástico se ha tornado más fuerte, esto puede verse en la secuencia de imágenes que les presentamos. 

En el trabajo de él, pueden apreciarse seres que desean salirse de su superficie, seres contenidos -¿o reprimidos?-. ¿Serán entonces seres o formas de pensamiento las que empujan el vidrio? Al mismo tiempo las figuras intentan escurrirse, de hecho algunas lo hacen, se prolongan, se explayan, pero aún no pueden quebrar, ese vidrio. Parece entonces que se contienen los gritos y que la palabra está prohibida... la lucha que queda entonces, es la de la imagen. Es por ello que al cuerpo -que parece ser negado- no le queda sino expandirse y apretarse más, cada vez más sin poder estallar, sin poder salirse del formato, de los límites, del canon, de la norma establecida. Son cuerpos que deben apretujarse entre ellos en un espacio cerrado y pequeño, aguantando, quién sabe cuántas verdades, que se condenarían y aniquilarían al ser contadas.

Andrea Carolina Muñoz. 

*"Bajo la superficie" es la nueva sección de ZONA de ENCUENTRO en la que semanalmente se subirá el trabajo seleccionado de un estudiante del programa de artes plásticas de la Universidad de Caldas. "Bajo la superficie" toma como referencia la frase que aparecerá al comienzo de cada entrada. Lo más seguro, es que le pertenezca a Samuel, también conocido como Leandro Sepúlveda, aunque también como Omnivorovs... en realidad, no se sabe con exactitud. 

PARA IR Y VER

Diseño: Edwin Morales. 

Actualmente, en el Centro Colombo Americano de la ciudad de Manizales, se expone "La Nueva Escuela", con la participación de estudiantes del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas, y que pueden ver en la tarjeta de invitación, además de leer sus concepciones sobre el "arte". 

Artistas invitados:

Jorge Arturo Cabrera Méndez (México).

Edwin Morales (Pereira).
Jorge Hernán Lagos (Director y docente del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas).
Daniel Fernando Gómez (Docente del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas).

La entrada es libre y como siempre, están todos cordialmente invitados. 

PARA IR Y VER

Luisa Fernanda Henao, estudiante del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas, expondrá su trabajo de grado "Entre muros y vestigios", este miércoles 4 de julio a las 6:30 p.m., en la sala La Pinacoteca del Palacio de Bellas Artes, Manizales. 

¡Están cordialmente invitados!

PARA IR Y VER

La estudiante del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas, Nataly Prada Elejalde, presenta su trabajo de grado "Déjame Masticarlo". Este martes 26 de junio a las 6:30 p.m., en la sala La Pinacoteca del Palacio de Bellas Artes, Manizales. 

¡Están cordialmente invitados!

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Visite nuestra galería en Flickr haciendo clic aquí, o en la imagen. 

LOS INMUNDOS

Este año, ZONA de ENCUENTRO cumple 4 años. En el semestre en curso (el primero de 2012) se llevará a cabo su séptima muestra. Para esto, el colectivo LOS INMUNDOS, conformado por estudiantes del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Caldas, se encargará de su realización.

LOS INMUNDOS está conformado por:
Daniela Montoya Osorio / Jaime Trujillo / Diana Tabares / Andrés Suárez / Maria Camila Esquivel / Andrea Carolina Muñoz. 

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Además de todo lo relacionado con ZONA de ENCUENTRO, entérese también de convocatorias, exposiciones, muestras, talleres, conferencias y demás actividades de arte en Manizales y en el país. 

Pecha Kucha Night Vol. 2 (Manizales)

El pasado viernes 11 de mayo de 2012, se realizó el PKN Vol. 2 Manizales, en la Fundación Fellini. ZONA de ENCUENTRO fue invitado. La exposición estuvo a cargo de Andrea Carolina Muñoz. 

Poster diseñado por uno de los invitados: Alex Aguilar.

Fotografías del evento, para ver más, hacer clic aquí.